Hollywood, o coração da indústria cinematográfica, uma vez brilhou como um farol de entretenimento e criatividade, trazendo ao mundo histórias inesquecíveis e experiências emocionantes nas telonas. No entanto, nos últimos anos, cresceram as especulações de que Hollywood está passando por uma crise.
A bilheteria dos filmes, a greve nos estúdios, o domínio dos serviços de streaming, o sucesso das séries coreanas (doramas) e o excesso de remakes e reboots têm sido fatores frequentemente discutidos como indicadores de que a indústria está enfrentando desafios significativos. Nesta análise, exploraremos detalhadamente esses pontos e discutiremos se Hollywood está realmente enfrentando um declínio irremediável ou se há esperança de renovação.
BILHETERIA: O CORAÇÃO DA INDÚSTRIA
A bilheteria dos filmes tem sido historicamente uma medida de sucesso em Hollywood. No entanto, nos últimos anos, vimos lançamentos aguardados fracassarem nas telonas. Desde a época da pandemia filmes como Mulher Maravilha 84, Tenet fracassaram nas bilheterias, mas isso ocorreu quando todo mundo colocava em prática a frase "Fica em Casa". Mas depois da pandemia, poucos filmes atingiram a marca de UM Bilhão de dólar nas bilheterias, e esses sucessos apenas incluem Homem Aranha: Sem volta para casa isso porque trouxe Tobey Maguire e Andrew Garfield atuando ao lado do Tom Holland, Super Mario Bros., o tão esperado filme de Avatar: O Caminho da Água e Barbie. A maior surpresa foi Top Gun: Maverick e Jurassic World: Domínio que também bateram $1 Bilhão nas bilheterias.
Já O Esquadrão Suicida, uma aposta da DC dirigida por James Gunn, não alcançou os números esperados. O mesmo aconteceu com The Flash, Missão: Impossível 7 - Acerto de Contas, Parte Um, Velozes e Furiosos X, Indiana Jones 5 e Homem-Formiga e a Vespa 3: Quantumania. Até mesmo a presença de Dwayne Johnson em Adão Negro não garantiu o sucesso. Esses resultados deixaram muitos se perguntando se a fórmula tradicional de bilheteria de Hollywood ainda é eficaz.
GREVE EM HOLLYWOOD: O DINHEIRO NUNCA É SUFICIENTE
Os bastidores de Hollywood também têm sido marcados por turbulências. Roteiristas e atores têm se manifestado através de greves, exigindo melhores condições de trabalho e remuneração.
SAG-AFTRA e WGA são siglas de duas organizações importantes nos Estados Unidos relacionadas à indústria do entretenimento, especificamente em relação a atores e roteiristas. Aqui está o significado de cada uma delas:
1. SAG-AFTRA:
- SAG: Screen Actors Guild
- AFTRA**: American Federation of Television and Radio Artists
A SAG-AFTRA é um sindicato que representa atores, dubladores, jornalistas e outros profissionais da indústria do entretenimento que trabalham em mídia como filmes, programas de televisão, rádio e produções digitais. A fusão entre o Screen Actors Guild (SAG) e a American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA) ocorreu em 2012. A organização negocia contratos, define padrões de trabalho, luta por melhores salários, condições de trabalho seguras e protege os direitos dos atores em várias mídias. Os membros da SAG-AFTRA são frequentemente referidos como "sagaftrianos".
2. WGA:
-WGA: Writers Guild of America
O Writers Guild of America é um sindicato que representa roteiristas de televisão, cinema, rádio e novas mídias nos Estados Unidos. Existem duas divisões principais: WGA West, localizada em Los Angeles, e WGA East, localizada em Nova York. A organização negocia acordos coletivos de trabalho, define padrões de remuneração e condições de trabalho para roteiristas, e também atua como um defensor dos direitos autorais e da criatividade dos roteiristas. O WGA tem um papel fundamental na proteção dos interesses dos roteiristas e na promoção da qualidade e originalidade nas produções de mídia.
Ambas as organizações desempenham um papel importante na proteção dos direitos e interesses dos profissionais do entretenimento e contribuem para a manutenção de padrões de trabalho justos e seguros na indústria.
Essa insatisfação deles reflete uma indústria em transformação, onde as demandas por uma abordagem mais justa para os profissionais criativos estão ganhando espaço. A greve também destacou questões como representatividade, igualdade de gênero e o uso adequado da Inteligência Artificial na indústria, refletindo um desejo por mudança profunda em Hollywood.
O CINEMA ESTÁ CARO: O STREAMING DOMINA
Os serviços de streaming emergiram como uma das maiores forças transformadoras da indústria cinematográfica. Gigantes como Netflix, Amazon Prime Video e Disney+ dominam a cena, oferecendo uma vasta gama de conteúdo diretamente nas casas das pessoas. Isso acabou influenciando certas pessoas de ir ao cinema, e também os ingressos caros estão contribuindo. Mas por que os ingressos estão caros?
Os preços nos cinemas podem estar subindo por uma combinação de fatores que refletem as dinâmicas econômicas, as mudanças na indústria cinematográfica e os custos operacionais dos próprios cinemas. Alguns dos motivos para o aumento dos preços nos cinemas incluem:
- Custos de Produção de Filmes: A produção de filmes se tornou mais cara ao longo dos anos, com orçamentos inflacionados para produções de grande escala, incluindo efeitos especiais, elencos renomados e produções complexas. Esses altos custos podem levar os estúdios a buscarem formas de recuperar seus investimentos, o que pode se refletir nos preços dos ingressos.
- Tecnologia e Qualidade de Exibição: A introdução de tecnologias avançadas como telas IMAX, 4DX, som Dolby Atmos e projeção em 3D exigiu investimentos significativos por parte dos cinemas. Essas melhorias na qualidade de exibição podem justificar o aumento dos preços dos ingressos.
- Custos Operacionais dos Cinemas: Manter um cinema em funcionamento envolve custos operacionais, como aluguel de espaço, energia, pessoal, manutenção e atualização de equipamentos. Se esses custos aumentarem, os cinemas podem repassar parte desse aumento para os preços dos ingressos.
- Oferta e Demanda: Se a demanda por ingressos de cinema é alta e a oferta é limitada (especialmente para filmes altamente esperados), os cinemas podem aproveitar essa situação para ajustar os preços conforme a demanda.
- Experiência de Cinema: Alguns cinemas estão investindo em melhorias na experiência do público, como assentos mais confortáveis, serviços de alimentação e bebidas de alta qualidade e ambientes mais luxuosos. Essas melhorias podem justificar preços mais altos.
- Distribuição de Lucros: A distribuição de lucros entre estúdios, distribuidoras e cinemas pode variar de acordo com o sucesso do filme. Em alguns casos, os cinemas podem ser obrigados a compartilhar uma parcela significativa da receita de bilheteria com os estúdios, o que pode influenciar os preços.
- Inflação: A inflação geral da economia também pode afetar os preços dos ingressos nos cinemas, já que os custos gerais de vida e operacionais tendem a aumentar ao longo do tempo.
Lembre-se de que os motivos específicos para o aumento dos preços nos cinemas podem variar dependendo da região, das práticas da indústria local e das tendências econômicas. Essa mudança no consumo de entretenimento impactou diretamente a frequência de idas ao cinema. As audiências agora têm a liberdade de escolher quando e onde assistir, o que tem afetado negativamente a bilheteria tradicional.
DORAMAS: CONTEÚDOS ASIÁTICOS TAMBÉM EXISTEM
Uma tendência surpreendente tem se destacado nos últimos anos: os doramas, ou séries coreanas, estão ganhando um público global significativo. O sucesso de Round 6, All of US are Dead ou mesmo Alice in Borderland, Vincenzo, Big Mouse e Invasão Zumbi são algumas séries e filmes que tem sido impulsionado por narrativas envolventes, personagens cativantes e uma abordagem única para contar histórias. O crescimento do interesse nos doramas tem desviado a atenção de Hollywood, fazendo com que a indústria repense suas estratégias para conquistar um público mais amplo.
HOLLYWOOD SEM CRIATIVIDADE: SÓ REMAKES.
Uma crítica frequente à indústria cinematográfica de Hollywood é a crescente dependência de remakes e reboots. Embora reimaginar clássicos possa atrair a nostalgia de certos públicos, também demonstra uma falta de originalidade. O público está começando a ansiar por histórias frescas e inovadoras, em vez de reciclagem constante. Essa tendência pode estar contribuindo para a percepção de que a criatividade em Hollywood está se esgotando.
Em certos pontos os reboots são compreensível quando nos é apresentado o conteúdo, porém remakes são um desastre. Isso deve pelas mudanças significativas dos filmes que são remakes, A Pequena Sereia de 2023 não trouxe uma mulher com a cor do personagem da animação como era esperado, mas isso não é o fim. Live Action da Branca de Neve com Gal Gadot como rainha má mostrou claramente a direção que Hollywood se dirigiu, mudanças significativas no enredo foram feitos, anões não serão incluídos, enfim.
CONCLUSÃO: O FUTURO DE HOLLYWOOD
A questão de Hollywood estar morrendo ou não é complexa e multifacetada. Embora haja desafios significativos, como a queda na bilheteria e as mudanças nos padrões de consumo, é importante lembrar que a indústria do entretenimento é altamente adaptável. A história de Hollywood é marcada por ciclos de mudança e renovação. A atual era de streamings, greves e preferências por outros tipos de entretenimento pode ser um ponto de partida para uma nova fase de criatividade e inovação na indústria cinematográfica.
A capacidade de Hollywood de se adaptar às mudanças e encontrar maneiras de cativar o público mais uma vez é o que determinará seu destino nos anos vindouros. Portanto, embora os desafios sejam reais, é prematuro afirmar que Hollywood está morrendo. Em vez disso, talvez estejamos testemunhando uma transformação profunda que poderá levar a uma renovação necessária para que a indústria continue a prosperar.
